Savoirs dans l'Espace Anglophone : Représentations, Culture, Histoire - Search - UR 2325 - Faculté des langues - Université de Strasbourg https://langues.unistra.fr fr Savoirs dans l'Espace Anglophone : Représentations, Culture, Histoire - Search - UR 2325 - Faculté des langues - Université de Strasbourg Sat, 04 Dec 2021 23:47:28 +0100 Sat, 04 Dec 2021 23:47:28 +0100 TYPO3 EXT:news news-1993 Fri, 29 Apr 2022 10:00:00 +0200 Séminaire "Food Cultures Across Borders" https://langues.unistra.fr/de/search/actualites/actualite/news/seminaire-food-cultures-across-borders/ Intervenants:
Rob Nelson, History Department, Windsor University, Ontario

Cezara Bobeica, Université de Strasbourg

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news-2182 Mon, 04 Apr 2022 10:00:00 +0200 Séminaire SEARCH https://langues.unistra.fr/de/search/actualites/actualite/news/seminaire-search-3/ Intervenante : Sibylle Doucet (SEARCH) Agenda de Search news-2010 Fri, 04 Mar 2022 09:00:00 +0100 Séminaire SEARCH https://langues.unistra.fr/de/search/actualites/actualite/news/seminaire-search-4/ invité: Andrew Bricker (Ghent University) Agenda de Search news-2489 Mon, 07 Feb 2022 09:00:00 +0100 Lytle Shaw (NYU) “Third Personism: The FBI’s Poetics of Immediacy in the 1960s” https://langues.unistra.fr/de/search/actualites/actualite/news/lytle-shaw-nyu-third-personism-the-fbis-poetics-of-immediacy-in-the-1960s/ Drawn from Narrowcast: Poetry and Audio Research (Stanford, 2018), a book that considers the site-specific aspects of tape recording, this talk positions the recordings Allen Ginsberg undertook in his VW van on a cross-country trip in 1966 in relation to the surveillance recordings performed by the CIA and FBI on poets associated with the New Left including Ginsberg himself.  Reframing this surveillance as a form of research, the talk demonstrates how, when the state’s Yale-trained literary critics “overheard” poets, they confronted problems similar to those encountered by poets using tape, especially the bleeding of voice into sonic environments that overwhelmed audibility.  Recordings tended to register sites as much as they did humans, locations as much as voices.  Designed to immerse Ginsberg in a set of local pro-Vietnam war radio broadcasts, to capture their toxic ambiances on his new reel-to-reel, his 1966 tape in fact relativized Ginsberg’s voice to the extent that the poet translated his project from the medium of tape to that of print.  What does it tell us about the spatial and social life of tape recording in the 1960s, then, to compare Ginsberg and the state’s responses to tape’s relativization of voice?

 

Lytle Shaw is professor of English at New York University and a founding contributing editor for Cabinet magazine.  His books include Frank O’Hara: The Poetics of Coterie (2006), The Moiré Effect (2012) Fieldworks: From Place to Site in Postwar Poetics (2013), and Narrowcast: Poetry and Audio Research (2018).

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news-1807 Thu, 09 Dec 2021 09:00:00 +0100 Journées d’études "Contemporary Ruins/Les ruines contemporaines" https://langues.unistra.fr/de/search/actualites/actualite/news/journees-detudes-contemporary-ruinsles-ruines-contemporaines/ « Les Ruines contemporaines »

9 et 10 décembre 2021

Université de Strasbourg

Manifestation organisée avec le soutien de la MISHA, l'UR SEARCH, l'UR Mondes germaniques et nord-européens, le CHER,  la HEAR et l'IUF.

Invités d'honneur confirmés: Isabelle Hayeur (photographe, Canada) et Miles Orvell (américaniste et historien de la photographie, Temple  University, Philadelphie)

Comité d'organisation: Emmanuel Béhague, Gwen Cressman, Hélène Ibata, Monica Manolescu

Programme


L’association du paysage et de la ruine est aussi ancienne que l’idée de paysage elle-même. Tantôt source de nostalgie, tantôt source de plaisir esthétique et de créativité, la ruine a longtemps été associée à une idée d’équilibre entre nature et culture (Simmel), ainsi qu’aux cycles de l’histoire. Ses transformations esthétiques au cours des siècles ont reflété les tensions entre la temporalité humaine et celle du monde naturel, tout en proposant des résolutions changeantes à ces dernières. Tandis que la mode du pittoresque permit pendant de nombreuses décennies d’intégrer les vestiges des civilisations disparues dans un cadre naturel harmonieux, en en faisant un motif visuel agréable bien que teinté de nostalgie, et que les romantiques virent dans le motif du fragment un moyen d’articuler forces destructrices et forces créatrices, le potentiel esthétique de la ruine et la fascination qu’elle continue d’exercer deviennent aujourd’hui davantage problématiques. Cela est d’autant plus le cas que le motif de la destruction ne s’inscrit plus uniquement dans les constructions humaines, mais dans les milieux naturels eux-mêmes, ruinés par l’action industrielle, incapables de proposer une image de permanence en contrepoint à l’histoire de l’humanité ou de nous promettre une reconquête végétale comme c’était le cas dans la ruine pittoresque. Devant la difficulté d’un jeu esthétique avec ces vestiges du monde naturel, de nouvelles modalités de représentation voient le jour. Tandis que certains artistes font le choix de confronter le spectateur à un monde défiguré, irrémédiablement blessé ou insidieusement pollué (on pense aux britanniques Keith Arnatt, Tacita Dean, Jane et Louise Wilson, à la canadienne Isabelle Hayeur, aux allemands Jordi Antonia Schlösser et Thomas Struth, et à l’autrichienne Lois Hechenblaikner), d’autres s’interrogent sur la possibilité d’un regard esthétisant sur les mutations paysagères de l’ère industrielle (les travaux du britannique Darren Almond, ou des photographes américains Robert Adams, Lewis Baltz, ou encore Richard Misrach, s’intéressent ainsi aux inscriptions de l’activité industrielle, minière et pétrolière).

Nos deux journées d’études ont pour objectif d’examiner la signification de la ruine dans la création artistique contemporaine, tout en s’interrogeant sur la façon dont la pensée du paysage peut évoluer pour intégrer la figure de la destruction environnementale.  L’artiste peut-il/elle comme par le passé se saisir des ruines du monde pour s’y ressourcer, pour y trouver les fragments de nouvelles compositions, ou doit-il/elle inévitablement nous rappeler à la réalité en nous confrontant à une nature meurtrie, envahie par les signes d’une présence humaine destructrice ? Comment la pensée esthétique du paysage peut-elle articuler ou être associée à une réflexion plus éthique sur la responsabilité de l’humanité dans la crise environnementale actuelle ? Telles seront les questions évoquées lors de ces journées d’études.

Les réflexions pourront porter sur les ruines industrielles et minières, les milieux naturels dégradés, le Land Art, ou encore l’art in situ et son utilisation d’espaces en friche ou en réhabilitation, conçus en tant que pratiques ou vus au travers de supports artistiques comme la photographie, la vidéo ou la peinture. Elles pourront également s’intéresser à la pensée du paysage, dans sa dimension esthétique, mais aussi géographique ou politique.

 

Références

Dillon, B. (ed.) (2011): Ruins: Documents of Contemporary Art. London: Whitechapel Gallery.

Dillon, B. (2014): Ruin Lust. London: Tate Gallery Publishing.

Hell, J. and A. Schönle (eds.) (2009): Ruins of Modernity. Durham, North Carolina: Duke University Press.

Macaulay, R. (1953): The Pleasure of Ruins. London: Weidenfeld & Nicolson.

Makarius, M. (2011): Ruines. Paris: Flammarion.

Orvell, Miles (2021): Empire of Ruins. American Culture, Photography, and the Spectacle of Destruction. Oxford, Oxford University Press.

Simmel, G. ([1911] 1958): “The Ruin”, in “Two Essays”, The Hudson Review, vol. 11:3/Autumn 1958, pp. 371-385.

Stewart, S. (2020): The Ruins Lesson: Meaning and Material in Western Culture. Chicago: University of Chicago Press.

 

 

“Contemporary Ruins”

 December 9-10, 2021

 University of Strasbourg

Organized with the support of MISHA, UR SEARCH, UR Mondes germaniques et nord-européens, CHER,  HEAR and IUF.

Confirmed keynote speakers: Isabelle Hayeur (photographer, Canada) and Miles Orvell (professor of American studies and  historian of photography, Temple University, Philadelphia)

Organizers: Emmanuel Béhague, Gwen Cressman, Hélène Ibata, Monica Manolescu

Program

 

The combination of landscape and ruin is as old as the idea of landscape itself. At times a source of nostalgia, at other times a source of aesthetic pleasure and creativity, the ruin has long been associated with the idea of balance between nature and culture (Simmel), as well as with the cycles of history. Its aesthetic transformations through time have reflected the tensions between human temporalities and those of the natural world, while offering changing responses to the latter. In the late eighteenth century, the fashion for the picturesque made it possible to blend the vestiges of past civilisations within harmonious natural settings, using them as agreeable visual motifs – albeit filled with nostalgia. Romantic artists saw the motif of the fragment as a means to articulate destructive and creative forces.  Today, however, the aesthetic value of the ruin, and the fascination it continues to exert, have become more problematic. This is all the more the case as the motif of destruction is no longer to be found exclusively in human constructions, but in natural environments themselves, ruined by industrial action, unable to offer an image of permanence as a counterpoint to the history of humanity or of promising the return to a natural state as was the case with the picturesque ruin. As the vestiges of the natural world resist the possibility of aesthetic play, new modalities of representation are emerging. While some artists choose to confront the viewer with an irreparably damaged or insidiously polluted world (British artists Keith Arnatt, Tacita Dean, Jane and Louise Wilson, Canadian photographer Isabelle Hayeur, as well as German artists Jordi Antonia Schlösser and Thomas Struth come to mind), others question the possibility of an aesthetic assessment of the landscape mutations of the industrial era (as is the case in the work of British artist Darren Almond, or American photographers Robert Adams, Lewis Baltz and Richard Misrach, who record the lasting inscriptions of industrial, mining and petroleum activities).

Our symposium aims to examine the meaning of ruin in contemporary art, while questioning the possible evolution of aesthetic reflection about landscape in order to encompass environmental destruction. Can the artist, as in the past, find inspiration in the ruins of the world, and see in them the fragments of new compositions, or should they inevitably remind us of reality by confronting us with a bruised natural world, pervaded by the signs of a destructive human presence? How can aesthetic reflection about landscape articulate or be associated with a more ethical assessment of humanity’s responsibility in the current environmental crisis? These are the questions that will be explored during this symposium.

Presentations can focus on industrial and mining ruins, degraded natural environments, Land Art, or site-specific art and its use of wastelands or transitional territories, conceived as practices or seen through artistic media such as photography, painting or video. They may also examine the changing theory of landscape, in its aesthetic, but also geographical or political dimension.

 

References

Dillon, B. (ed.) (2011): Ruins: Documents of Contemporary Art. London: Whitechapel Gallery.

Dillon, B. (2014): Ruin Lust. London: Tate Gallery Publishing.

Hell, J. and A. Schönle (eds.) (2009): Ruins of Modernity. Durham, North Carolina: Duke University Press.

Macaulay, R. (1953): The Pleasure of Ruins. London: Weidenfeld & Nicolson.

Makarius, M. (2011): Ruines. Paris: Flammarion.

Orvell, Miles (2021): Empire of Ruins. American Culture, Photography, and the Spectacle of Destruction, Oxford, Oxford University Press.

Simmel, G. ([1911] 1958): “The Ruin”, in “Two Essays”, The Hudson Review, vol. 11:3/Autumn 1958, pp. 371-385.

Stewart, S. (2020): The Ruins Lesson: Meaning and Material in Western Culture. Chicago: University of Chicago Press.

 

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news-1946 Mon, 06 Dec 2021 16:00:00 +0100 Webinaire SEARCH/IUF avec Hsuan Hsu (UC Davis), 16h-18h https://langues.unistra.fr/de/search/actualites/actualite/news/seminaire-avec-hsuan-hsu-concordia-university/ Hsuan L. Hsu (Professor of English, UC Davis) will give a talk entitled   "Racial Atmospheres and Olfactory Experiments in American Literature and Culture" Hsuan L. Hsu is a professor of English at UC Davis and author of The Smell of Risk: Environmental Disparities and Olfactory Aesthetics (NYU, 2020), Sitting in Darkness: Mark Twain’s Asia and Comparative Racialization (NYU, 2015), and Geography and the Production of Space in Nineteenth-Century American Literature (Cambridge, 2010). He is currently writing a book about Air Conditioning for Bloomsbury’s Object Lessons series. Hsuan L. Hsu (Professor of English, UC Davis)
 
Racial Atmospheres and Olfactory Experiments in American Literature and Culture
 
Abstract. This talk explores the productive point of intersection between recent efforts to theorize race in atmospheric terms and research on the aesthetics of olfaction. I discuss how medical experts, jurists, racial scientists, and novelists mobilized olfactory discourse to produce and uphold racial distinctions, even as the uneven distribution of material odors has enacted environmental and bodily transformations that, among other things, biochemically differentiate racialized populations. I then consider works by BIPOC (Black, Indigenous, and People-of-Color) writers and artists such as Rudolph Fisher, Helena Maria Viramontes, Beatrice Glow, Anicka Yi, and Larissa Lai, who both expose these modes of olfactory violence and experiment with olfaction's capacities for producing alternative, expansive modes of material intimacy and more-than-human kinship.
 
Bio. Hsuan L. Hsu is a professor of English at UC Davis and author of The Smell of Risk: Environmental Disparities and Olfactory Aesthetics (NYU, 2020), Sitting in Darkness: Mark Twain’s Asia and Comparative Racialization (NYU, 2015), and Geography and the Production of Space in Nineteenth-Century American Literature (Cambridge, 2010). He is currently writing a book about Air Conditioning for Bloomsbury’s Object Lessons series.
 

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news-1945 Mon, 29 Nov 2021 08:00:00 +0100 Journée Master Département d’études anglophones https://langues.unistra.fr/de/search/actualites/actualite/news/journee-master-departement-detudes-anglophones/ Programme de la journée des masters

Brochure des résumés

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news-2468 Fri, 19 Nov 2021 14:00:00 +0100 Soutenance de thèse de Sibylle Doucet, 19 novembre 2021 https://langues.unistra.fr/de/search/actualites/actualite/news/soutenance-de-these-de-sibylle-doucet-19-novembre-2021/
Sibylle Doucet soutiendra sa thèse intitulée intitulée :

“Literature Without Borders” – the Poetics and Politics of Passage in Philip Pullman's Multiverse Ensemble
(Direction : Sophie Mantrant)

le vendredi 19 novembre à 14h en salle Ourisson à l'Institut Le Bel.

Le jury est composé de
Sophie Mantrant (MCF HDR, Université de Strasbourg, directrice)
Virginie Douglas (MCF HDR, Université de Rouen, rapporteuse)
Rose-May Pham-Dinh (Pr., Université Paris XIII, rapporteuse)
Christian Gutleben (Pr., Université Côte d'Azur)
Monica Manolescu (Pr., Université de Strasbourg)

La soutenance sera suivie d'un pot dans la salle attenante à la salle Ourisson, auquel vous êtes également convié.e.s.
(En accord avec les mesures sanitaires en vigueur, les invité.e.s du pot devront être muni.e.s d'un pass sanitaire)

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news-1983 Fri, 15 Oct 2021 09:00:00 +0200 Colloque Framing/unframing spaces in the English-speaking world https://langues.unistra.fr/de/search/activites/colloques/framingunframing-spaces-in-the-english-speaking-world/ Organisé par l'équipe SEARCH Agenda de Search news-1979 Fri, 01 Oct 2021 09:30:00 +0200 Séminaire SEARCH Présentations des ouvrages récents de Bernard Genton et Tim Heron https://langues.unistra.fr/de/search/actualites/actualite/news/seminaire-search-presentations-des-ouvrages-recents-de-bernard-genton-et-tim-heron/ Présentations des ouvrages récents de Bernard Genton et Tim Heron.  Bernard Genton et Tim Heron nous présenteront leur ouvrages récents.

Bernard Genton, La Machine à fictions. Une histoire critique des séries américaines, L'Harmattan, 2021.

Tim Heron, Alternative Ulster! La scène punk en Irlande du Nord (1976-1983), Riveneuve, 2021.

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news-1943 Mon, 20 Sep 2021 10:00:00 +0200 Présentation du projet OCTANT par Gwen Cressman, Fanny Moghaddassi et Monika Pukli https://langues.unistra.fr/de/search/actualites/actualite/news/presentation-du-projet-octant-en-lien-avec-la-recherche-par-monika-pukli-gwen-cressman-et-fanny-mo/ Fanny Moghaddassi, Monika Pukli, Gwen Cressman
Plateforme numérique OCTANT : lignes de temps, espaces, histoires
 
Ce projet numérique cherche à relever le défi de lier recherche et apprentissage et sera développé en collaboration avec plusieurs composantes de l’université de Strasbourg. Son principe de fonctionnement est simple : naviguer dans le temps à l’aide de frises et dans l’espace à l’aide de cartes synchronisées. Son originalité se décline notamment dans les champs suivants : interdisciplinarité, visualisation des liens entre événements ou disciplines, tri des données de la recherche, émergence de points d’intérêt par la juxtaposition de multiples frises, travail collaboratif. Par le biais de cette présentation, nous souhaitons montrer les fonctionnalités envisagées de l’interface numérique Octant dans nos domaines respectifs de recherche : littérature médiévale, études visuelles, linguistique.

10h-11h30, salle de conférence, MISHA

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news-1359 Mon, 07 Jun 2021 15:00:00 +0200 Webinaire SEARCH/IUF avec Lytle Shaw (New York University) : Golden Age Smithson https://langues.unistra.fr/de/search/actualites/actualite/news/lytle-shaw-nyu/ In the essay "A Sedimentation of the Mind" (1968) Robert Smithson proposes that artists move away from then familiar ideas of cool or hot art toward those of dry, or better, wet art. “The wet mind enjoys ‘pools and stains’ of paint. ‘Paint’ itself appears to be a kind of liquefaction. Such wet eyes love to look on melting, dissolving, soaking surfaces.” Smithson’s immediate reference is color field painting, and its dominant reception within models of instantaneous perception that would minimize precisely these materials, durational aspects of this painting’s physical basis in pooled, poured pigment. While many of Smithson’s sculptures can be imagined as cultivations of the slow pooling and soaking that color field paintings evokes but represses, Lytle Shaw's lecture will reframe the artist’s one Dutch earthwork – "Broken Circle/Spiral Hill" (1971) – as a surprisingly systematic engagement with arguably the first wet, liquefaction art: Dutch seventeenth-century landscape painting. Linking Smithson’s and the Dutch painters’ aesthetics of land reclamation, the talk will excavate a soggy path through a little known Golden Age Smithson, locating key precedents for his interest in wet art in the works of Jacob van Ruisdael, Meindert Hobbema, and especially Jan van Goyen, who pooled wet pigment on his panels and gradually pulled recognizable forms out of them, re‐enacting the work of Dutch hydraulic engineers. Lytle Shaw is a New York-based writer. A contributing editor of Cabinet magazine and a professor of English at New York University, his books of poetry and fiction include Cable Factory 20 (1999), The Lobe (2002), The Moiré Effect (2012), The Mollino Set (2020), as well as many collaborations with artists: ten with Jimbo Blachly, two with Emilie Clark, and one with Brad Brown. Shaw’s critical works on poetry and art history include Frank O’Hara: The Poetics of Coterie (2006), Fieldworks: From Place to Site in Postwar Poetics (2013), Narrowcast: Poetry and Audio Research (2018) and New Grounds for Dutch Landscape (2021). Le webinaire sera diffusé en direct sur YouTube: https://youtu.be/eAGivEU8AKg Agenda de Search news-1872 Mon, 07 Jun 2021 15:00:00 +0200 Webinaire SEARCH/IUF avec Lytle Shaw (New York University) : Golden Age Smithson https://langues.unistra.fr/de/search/agenda/evenement/news/lytle-shaw-nyu/ Agenda Agenda de Search news-1358 Fri, 16 Apr 2021 08:00:00 +0200 Colloque EUCOR English https://langues.unistra.fr/de/search/actualites/actualite/news/colloque-eucor-english/ Organisé par le Département d'études anglophones de l'Université de Strasbourg dans le cadre de la collaboration EUCOR English (EUCOR: European confederation of Upper Rhine Universities). EUCOR English: 15th Annual EUCOR English Trinational MA and PhD Conference

April 16-17, 2021

Forty MA and PhD students from the English Departments of the Universities of Strasbourg, Freiburg, Haute Alsace and Basel will give papers and present their research.

Keynote speaker: Lianne Habinek (University of Strasbourg Institute for Advanced Study)

Title of Lianne Habinek's keynote address: "The Bookish Brain: How to read the Renaissance brain" 
 
Flap anatomies are one of the early modern period’s stranger print innovations: they invite the reader to become a paper anatomist by lifting successive layers of the human body, and they popularize contemporary anatomical understanding. Given the centrality of the brain to anatomical and philosophical study, why were there almost no flap representations of the organ? I propose as an artifact a curious example of plagiarism: in the late 17th century, a revised English edition of Johann Remmelin’s resplendent flap-book Captoptrum microcosmicum appeared in London, with new (miniaturized) pictures of the brain pilfered directly from Thomas Willis’s and Christopher Wren’s Cerebri anatome (England’s first dedicated neuroscientific text). How these two texts collided raises important questions about the relationship between scientific advances and print culture. With Wren’s iconic drawings of the brain, readers of the Catoptrum could “read” the brain like a book.

Lianne Habinek is currently a Fellow at the Institute for Advanced Study at the University of Strasbourg. She is the author of The Subtle Knot: Early Modern British Literature and the Birth of Neuroscience (McGill-Queen's UP, 2018); her work has also appeared in journals such as Textual Practice, Shakespeare Studies, and Configurations. She has held fellowships from the National Endowment for the Humanities, Wellesley College, and the Wellcome, Huntington, Folger Shakespeare, and Yale University Medical Libraries. Her current book project connects early modern experiments in interactive paper engineering to modern cognitive studies in reading practices. 

Programme

Abstracts

Contact: Monica Manolescu (EUCOR correspondent, University of Strasbourg)

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news-1680 Fri, 09 Apr 2021 09:00:00 +0200 Journée d’études « Mapping Addiction » - Reportée https://langues.unistra.fr/de/search/actualites/actualite/news/journee-detudes-mapping-addiction/ Journée organisée par Irène Delcourt et Tim Heron. Reportée à une date ultérieure à cause de la crise sanitaire (aurait dû se tenir le 9 avril 2021). Agenda de Search news-1624 Fri, 19 Feb 2021 10:30:00 +0100 Une armée de diplomates https://langues.unistra.fr/de/search/actualites/actualite/news/seminaire-search-une-armee-de-diplomates/ Présentation du livre de François Doppler-Speranza. François Doppler-Speranza est docteur de l’université de Strasbourg. Sa thèse, soutenue en 2015, s’intitulait Civils et militaires : les aspects culturels de la présence américaine en France, 1944-1967 (dir. Bernard Genton). Ses recherches portent sur l’histoire des États-Unis au 20e siècle, notamment sur l’histoire culturelle et l’histoire diplomatique dans l’espace transatlantique. Il est membre du laboratoire SEARCH depuis 2009. Il est enseignant d’anglais à la faculté des sciences du sport de Strasbourg et enseignant d’histoire transatlantique à Syracuse University (campus de Strasbourg). L’ouvrage Une armée de diplomates. Les militaires américains et la France 1944-1967 (PUS, 2021) a reçu le soutien de SEARCH et de l’Association pour les études sur la guerre et la stratégie (AEGES). Un conseil d’unité sera suivi d’un séminaire avec François Doppler-Speranza (SEARCH) qui nous présentera son livre Une armée de diplomates. Les militaires américains et la France 1944-1967 publié aux Presses universitaires de Strasbourg en janvier 2021.

19 février 10h30-12h en visioconférence

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news-1725 Wed, 17 Feb 2021 16:04:47 +0100 Appel à communication : Cadres et espaces dans le monde anglophone. Stratégies d’appropriation et d’affranchissement https://langues.unistra.fr/de/search/actualites/actualite/news/appel-a-communication-cadres-et-espaces-dans-le-monde-anglophone-strategies-dappropriation-et-d/ Cadres et espaces dans le monde anglophone. Stratégies d’appropriation et d’affranchissement

 15-16 octobre 2021

 UR SEARCH 2325, Université de Strasbourg

 Invités d’honneur : Anne-Laure Amilhat Szary (géographe, Université Grenoble Alpes) et Paul Duro (historien de l’art, University of Rochester)

 Après plusieurs colloques et publications sur la frontière, SEARCH (UR2325) poursuit son travail sur l’espace et sa délimitation en se penchant sur la question du cadre et de ses significations artistiques, littéraires, historiques, sociologiques ou géographiques.

 Nous nous intéresserons d’une part aux opérations d’isolement et de circonscription d’un espace, comme dans l’art du paysage, et d’autre part à la « production de l’espace » (Lefebvre), sans pour autant nécessairement opposer ces deux dimensions l’une à l’autre. L’espace sera entendu au sens physique et géographique, mais aussi au sens social (les espaces sociaux et leurs règles) et au sens matériel (le tableau, la page, la scène, l’espace photographique ou cinématographique...). Le concept de cadre permettra d’envisager les modalités selon lesquelles on structure ou on déstructure l’espace, en accord avec les normes ou par leur transgression. Ces cadres peuvent être matériels, géographiques ou visuels, mais aussi sociaux, idéologiques ou épistémologiques. Ce sont ces cadres eux-mêmes, mais aussi la manière dont ils organisent notre expérience (Goffman), la façon dont on les crée ou on cherche à les abolir, les modalités selon lesquelles on les subit ou on les impose, qui seront au cœur de nos interrogations.

 Délimiter

La notion de cadre implique une dualité intérieur/extérieur et un rapport d’inclusion, qui peut intégrer une dimension hiérarchique. Elle entraîne également la possibilité d’une transgression, ainsi qu’un certain nombre d’interactions entre le dedans et le dehors (Heller-Andrist). On pense à des opérations fondamentales de délimitation de l’espace comme l’Ordonnance du Nord-Ouest (1787) qui organisa la répartition mais aussi l’expansion du territoire des États-Unis, ou au quadrillage de Manhattan. Le cadrage géographique correspond ici déjà à un cadrage conceptuel et/ou idéologique, qui peut évoluer au fil du temps : on n’hésitera pas ainsi à montrer le changement des repères spatiaux lié par exemple à la conquête de l’Ouest, ou bien encore aux effets du dérèglement climatique. Pour ce qui est des arts et de la littérature, on pourra se pencher sur les cadres qui délimitent l’œuvre en circonscrivant son espace (cadre du tableau, espace de la page, etc.) ou encore interroger les tentatives de remise en cause du cadre, que ce soit par transgression, dissolution ou extension du cadre, de l’anti-art dadaïste aux Happenings, ou encore au Land art.

 Concevoir

La délimitation d’un espace peut difficilement s’envisager sans une forme de conception de cet espace, qu’il s’agisse d’appréhender un espace pré-existant ou bien de concevoir un nouvel espace (Derrida), comme peut le dénoter le verbe anglais « to frame ». Cette conception peut résulter des rapports de pouvoir, et relever d’un mouvement d’appropriation ou de confiscation de l’espace, comme le montre le découpage de l’Afrique entre États coloniaux officialisé lors de la conférence de Berlin (1884-5), ainsi que les controverses sur la dimension genrée de l’aménagement urbain ou des cours de récréation. Cela vaut aussi pour les cadres historiographiques en tant qu’ils appliquent les régimes spatiaux d’une époque à des époques passées. La peinture de paysage ne délimite pas un espace tant qu’elle le construit. Cette construction constitue le paysage en objet en même temps qu’elle fait émerger un sujet qui regarde cet objet. Le cadre, davantage qu’une interface, devient ainsi la trace de cette opération de répartition. Pour Latour, la dichotomie même de nature et culture conduit à l’émergence de la nature en tant qu’objet que s’approprie et qu’exploite le sujet occidental. Ainsi, la notion de cadre peut servir de point de départ à une réflexion sur l’espace non pas en tant que donné, mais bien plutôt en tant qu’ensemble de relations. La littérature construit elle aussi des espaces par la représentation, tandis que les formes et genres littéraires, comme du reste les « règles de l’art », créent des rapports d’inclusion et d’exclusion.

 Encastrements, superpositions, télescopages

Plusieurs phénomènes de cadrage peuvent se compléter, se superposer ou entrer en conflit. Dans le tableau, on pourra s’intéresser à l’image dans l’image, aux phénomènes de dédoublement, emboîtement, encastrement etc. (Stoichita), c’est-à-dire d’agencement des cadres les uns par rapport aux autres. On portera également une attention toute particulière aux phénomènes de transmédialité et d’intermédialité, qui sont propices au cadrage « hétéromédial » (Wolf & Bernahrt), qu’il s’agisse de l’ekphrasis ou de l’hypotypose en littérature, de la mise en relation du texte et de l’image dans l’art de l’emblème, des arts visuels et du performance art, de l’art et de l’intervention politique, ou de la transposition aux médias électroniques de l’espace du tableau ou de la page. Il peut s’agir aussi, grâce aux phénomènes de télescopage des cadres, de mieux comprendre comment ils fonctionnent, s’opposent, se renforcent, se transforment et permettent une circulation entre le dedans et le dehors.

 Nous encourageons les propositions touchant à tous les pays de l’aire anglophone, quelle que soit l’époque abordée. Nous envisageons la publication d’une sélection de travaux issus du colloque.

 Les propositions de communication pourront s’intéresser à :

 Cadres esthétiques

Cadres et connaissance 

Cadres et pouvoir

Production de l’espace

Espaces sociaux et leurs règles

Cadres de la représentation

Normes et transgressions du cadre

L’évolution des cadres

Intermédialité/transmédialité

 

Les propositions de communications en anglais ou en français (300 mots) accompagnées d’une courte notice biographique sont à adresser à Pauline Collombier-Lakeman (collombier[at]unistra.fr) et Rémi Vuillemin (vuillem[at]unistra.fr) avant le 31 mai 2021.

  Comité d’organisation : Sandrine Baudry, Pauline Collombier-Lakeman, Gwen Cressman, Yves Golder, Hélène Ibata, Monica Manolescu, Mélanie Meunier, Fanny Moghaddassi, Ghislain Potriquet, Rémi Vuillemin.

 

 Framing/unframing spaces in the English-speaking world

UR SEARCH 2325, University of Strasbourg

 October 15-16, 2021

 Keynote speakers: Anne-Laure Amilhat Szary (geographer, University of Grenoble Alpes) and Paul Duro (art historian, University of Rochester)

 After having organized several conferences and published several collective volumes on borders, the SEARCH research group at the University of Strasbourg pursues its research on space and its organization by addressing the issue of frames and their artistic, literary, historical, sociological and geographic significance.

 The conference seeks to study operations of isolating and circumscribing space, as is the case in landscape painting, and also the “production of space” (Lefebvre), without setting the two in opposition. Space is understood in a physical and geographical sense, but also in a social sense (social spaces and their rules) and a material one (the canvas, the page, the stage, photographic or cinematic space, for instance). The notion of frame opens up a reflection on the ways in which space is constructed or deconstructed, according to norms or against them. Frames can be material, geographical or visual, but also social, ideological or epistemological. We seek to explore frames, but also the ways in which they organize experience (Goffman), the ways in which we create them or seek to abolish them, the ways in which we experience them or impose them.

 Delimiting space

 Frames imply a duality between inside and outside, and a relationship of inclusion, which is often informed by a hierarchical dimension. They also lead to transgression and interaction between inside and outside (Heller-Andrist). Such was the case in fundamental operations of delimiting space like the Northwest Ordinance (1787), which organized the division and the territorial expansion of the United States, and the Manhattan grid. This geographical framing corresponds to a conceptual and/or ideological framing, which may evolve over time. From this perspective, it is useful to address the evolution of spatial landmarks related to the Western expansion of the United States, or to the effects of climate change. Regarding the arts and literature, the frames that delimit the work can be studied in terms of how they circumscribe space (as with picture frames or the space of the page, for example). Another possibility is to study the attempts to break the frame, be it through transgression, dissolution or extension, from Dada to Happenings to Land Art.

 Conceiving space

 Delimiting space is inextricably bound with a certain understanding of the latter, be it the apprehension of a pre-existing space or the emergence of a new space (Derrida), as the English verb “to frame” denotes. This conception can be the result of a power struggle or be entangled with attempts to appropriate and confiscate space, as demonstrated by the carving up of Africa at the Berlin conference (1884-5) or the controversies surrounding the gendered dimension of urban planning and schoolyards. This is also true of historiographic frames insofar as they apply the spatial regimes of a given era to a past era. Landscape painting does not delimit a space as much as it constructs one. This construction constitutes a represented object while simultaneously giving rise to a subject observer. Rather than an interface, the frame becomes the mark of this act of separation. For Latour, the dichotomy between nature and culture leads to the emergence of nature as object appropriated and exploited by the Western subject. Thus, the notion of frame can be a starting point for an exploration of space not as a given, but rather as a series of relations. Literature also constructs spaces of representation. Literary forms and genres create relations of inclusion and exclusion, as do all artistic rules.

 Embedding, superposing, telescoping spaces

 Multiple framing phenomena can coexist and complement, superpose, or collide with one another.  In a painting, mise en abyme and related effects of duplication, embedding and in-building (Stoichita), in other words the relationships among various embedded frames, make apparent the semantic potential of such superimpositions. Phenomena of intermediality and transmediality deserve further scrutiny in this context, since they are particularly suitable for “heteromedial” framing (Wolf & Bernhart), be it ekphrasis or hypotyposis in literature, the relation between text and image in the art of emblems, visual arts and performance art, in political art and action, or the transposition of the canvas/the page to electronic media. The study of these heteromedial phenomena will allow us to better understand the nature of the varied relationships of opposition, reinforcement and transformation among frames, more specifically how they regulate the circulation between inside and outside.

 We encourage proposals on all English-speaking countries and all historical periods. We intend to publish a selection of papers in a peer-reviewed publication.

 Possible topics:

 Aesthetic frames

Frames and knowledge

Frames and power

Production of space

Social spaces and their rules

Frames of representation

Norms and transgressions related to the frame

Evolution of frames

Intermediality/transmediality

 Paper proposals in English or French (300 words) accompanied by a short bio should be sent to Pauline Collombier-Lakeman (collombier[at]unistra.fr) and Rémi Vuillemin (vuillem[at]unistra.fr) by May 31, 2021.

 Organizing committee: Sandrine Baudry, Pauline Collombier-Lakeman, Gwen Cressman, Yves Golder, Hélène Ibata, Monica Manolescu, Mélanie Meunier, Fanny Moghaddassi, Ghislain Potriquet, Rémi Vuillemin.

 

 

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news-1398 Fri, 25 Sep 2020 14:00:00 +0200 Soutenance de thèse de Michelle McNamara, 25 septembre 2020 https://langues.unistra.fr/de/search/actualites/actualite/news/soutenance-de-these-de-michelle-mcnamara-25-septembre-2020/ Michelle McNamara soutiendra sa thèse intitulée:

The Emigration Debate in the Dublin Press of the 1820s
(Direction Christian Auer et Hélène Ibata)

Le vendredi 25 Septembre 2020 à 14h00
Amphithéâtre Alain Beretz (Nouveau Patio)

Le jury sera constitué de :

Madame Françoise Baillet (Université de Caen Normandie) (présidente)
Monsieur Wesley Hutchinson (Université Sorbonne Nouvelle) et Monsieur Tri Tran (Université de Tours) (rapporteurs)
Madame Pauline Collombier (Université de Strasbourg)

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news-1338 Mon, 21 Sep 2020 09:00:00 +0200 Rentrée des doctorants 2020 https://langues.unistra.fr/de/search/actualites/actualite/news/rentree-des-doctorants-2020/  La rentrée des doctorants de SEARCH a eu lieu le lundi 21 septembre 2020 de 9h à 12h dans l’amphithéâtre de la MISHA.

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news-1336 Mon, 08 Jun 2020 09:00:00 +0200 Sara Arami - Cartographies: Rewriting the Body and the Nation in Contemporary Middle Eastern American Women’s Diasporic Fiction https://langues.unistra.fr/de/search/actualites/actualite/news/sara-arami-cartographies-rewriting-the-body-and-the-nation-in-contemporary-middle-eastern-america/ Sara Arami soutiendra sa thèse intitulée “Cartographies: Rewriting the Body and the Nation in Contemporary Middle Eastern American Women’s Diasporic Fiction" le lundi 8 juin 2020 à 9h00.
 
Le jury sera constitué de :

  • Jumana Bayeh (Macquarie University)
  • Françoise Kral (rapporteur, Université Paris Nanterre)
  • Monica Manolescu (Université de Strasbourg, directrice de thèse)
  • Sophie Mantrant (Université de Strasbourg)
  • Anne-Laure Tissut (rapporteur, Université de Rouen Normandie)

La soutenance sera dématérialisée.

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